Топ-100
Back

★ Renesančna arhitektura - arhitektura ..



Renesančna arhitektura
                                     

★ Renesančna arhitektura

Renesančne arhitekture je arhitektura obdobje od začetka 15. in v začetku 17. stoletja v različnih regijah Evrope, kar kaže na zavestno, oživljanje in razvoj določenih elementov antične grške in rimske misli in materialne kulture. Slogovno renesančne arhitekture sledi gotske arhitekture in dedovanja do baročne arhitekture. Najprej se je razvil v Firencah, z Filippo Brunelleschijem kot enega od inovatorjev. Renesančnem slogu, se je hitro razširil na drugih italijanskih mestih. Slog, ki je bil uporabljen v Franciji, Nemčiji, Angliji, Rusiji in v drugih delih Evrope, in v različnih časih in v različnih stopnjah učinka.

Renesančni slog se osredotoča na simetrijo, proporcih, geometrijo in pravilnosti deli, kot so primeri arhitekture od antike in zlasti antične rimske arhitekture, ki se je ohranilo veliko primerov. Ureditev stebrov, pilastri, in preklade, kot tudi uporabo polkrožnih lokov, polkrožnih kupole, niše, in edikule nadomestili z bolj kompleksni sistemi in neprimerne električne profili srednjeveških stavb.

                                     

1. Zgodovinopisje. (Historiography)

Beseda "renaissance", ki izhaja iz izraza la rinascita, kar pomeni preporod, se je prvič pojavil v Vasarijevem Učinkovito de più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani, Življenje umetnikov, 1550-60.

Čeprav je izraz renesanse, prvi se uporablja za francoski zgodovinar Jules Michelet, je bila izdana, bolj splošno opredelitev švicarski zgodovinar Jakob Burckhardt, katerih knjige, Kultura Renesanse in v Italien-Kultura renesanse v Italiji, leta 1860, je vplivalo na razvoj sodobne razlage italijanske renesanse. Knjiga risb velikega formata Édifices de Rome moderne, ou, Odstavek palais des, maisons, églises, couvents et autres spomeniki Stavb sodobne Rimu, ki je bila prvič objavljena Paul Letarouilly leta 1840, je prav tako igral pomembno vlogo pri oživljanju interesa v tem času. V Erwina Panofskega, Renesanse in Renascences in Zahodna Umetnost, Renesanse, in prerojenost v zahodni umetnosti, New York: Harper in Vrstice, 1960, so renesančnem slogu ustanovitvi opredeljene v izražanju allantica, ali na način, ki rimljanov.

                                     

2. Razvoj v Italiji, posledice. (The development in Italy, the effects of)

Italija 15. stoletja, zlasti v mestu Firence je dom renesanse. V Firencah, tam je nov arhitekturni slog vložena, in ne razvijajo počasi, kot gotsko je zrasel iz romanike, vendar zavestno, vložena v posebno arhitekte, ki so skušali oživiti stilov iz preteklosti" golden age ". Študijski pristop za arhitekturo starega obdobja sovpadajo s splošnimi oživljanjem, da se naučijo. Nanje vplivajo številni dejavniki.

                                     

2.1. Razvoj v Italiji, posledice. Arhitektura. (Architecture)

Italijanski arhitekti, so še vedno imeli prednost oblikam, ki so bile jasno opredeljene in strukturnih člerni, ki so izrazile svoj namen. Veliko toskanskimi romanske stavbe dokazati te značilnosti, kot je razvidno iz krstilnice v Firencah, in katedrala v Pisi.

Italija ni nikoli v celoti sprejela gotski slog v arhitekturi. Poleg Milanske katedrale, ki so pod vplivom francoskega žarkastega rayonnant slog, obstaja nekaj italijanskih cerkvah, ki se kaže poudarkom na vertikalni ravneh upravljanja, krogovičju in kompleksna belušno obokih, ki so značilne za gothic v drugih delih Evrope.

Prisotnost, še posebej v Rimu, antične arhitekturne ostanke, ki prikazuje naročite klasični slog, privabljanje umetnikov, takrat je bil tudi filozofija obračala proti klasični.

                                     

2.2. Razvoj v Italiji, posledice. Politika. (Politics)

15. stoletja, Firence, Benetke in Neaplju, razširiti svojo moč na velikem območju, ki so ga obkrožala, ki omogočajo gibanje umetnikov. To je privedlo do Firencam, da so pomembne umetniške vpliv v Milanu, in skozi Milan, Francija.

V 1377 vrnitev papeža iz Avignona, in ponovno ustanovitev papeškega palači v Rimu, je prinesel bogastvo in pomen tega mesta in obnovo pomen papež v Italiji, ki je bil dodatno okrepljen s koncilom v Konstanci leta 1417. Vsak papeži, zlasti od julija II. 1503-13, so želeli razširiti tour-moč papeža, po vsej Italiji.

                                     

2.3. Razvoj v Italiji, posledice. Gospodarske. (Commercial)

V začetku renesanse, Kot so nadzor drobno blaga iz vzhoda. Veliko mest v severni Italiji, so cvetela od trgovine z ostalo Evropo: Genoa je zagotoviti vrata za blago, Francije in Španije v Milanu in Torinu so bili centri za kopenske trgovine, in ohranitev obsega kovinske industrije. Trgovine prinesel volne iz Anglije v Firencah, v idealnem primeru se nahaja na reki za proizvodnjo finih tkanin, industriji, na katerih je zgradil svoje bogastvo. S prevlado nad Piso, so Florence dovoljenje za odpremo vrata, in za ohranjanje prevlade nad Genovo. V tem komercialne podnebje, v eni družini usmerila pozornost na drobno v donosen posel, denar. Medičejci postal glavni bankirji evropski knezi, so postali praktično princes, in to je zaradi bogastva in vpliva. Ob trgovske poti so način, da bi zagotovila nekaj zaščite gospodarskih interesov, ki se je preselil ne le dobrin, temveč tudi umetniki, znanstveniki, in filozofe.



                                     

2.4. Razvoj v Italiji, posledice. Verske. (Religion)

Vrnitev papeža Gregorja XI. iz Avignona v septembru 1377 in, posledično, nov poudarek na Rim kot središče krščanske duhovnosti, ki jih je prinesla razcvet v gradnji cerkve v Rimu, saj ni narejen za skoraj tisoč let nazaj. Začelo se je sredi 15. stoletja in 16. stoletja narasla in dosegla vrh v obdobju baroka. Gradnja Sikstinske kapele, s svojo edinstveno dekoracijami, in popolno obnovo bazilike sv. Peter, eden najpomembnejših krščanske cerkve, je bil del procesa.

V bogatih republikanski Firencah, je bil zagon za gradnjo cerkve na več civilnih in duhovno. Delo v nastajanju, država ogromno katedralo, ki je bila posvečena Blaženi Devici Mariji, ni bilo v čast mesta pod njenim pokroviteljstvom. Kljub dejstvu, da so morali najti tehnologij in finančnih virov za dokončanje rast kupola je bila ne le zasluge Blažene Napravo, njene arhitekt in Cerkve, ampak tudi na Signoriji, združenje obrtništva in sektorjev, mesta, ki so bila na trgu delovne sile. Kupola se zgleduje nadaljnje verski deluje v Firencah.



                                     

2.5. Razvoj v Italiji, posledice. Filozofska fakulteta. (Faculty of arts)

Razvoj tiskane knjige, in ponovno odkritje antične spise, širitev, političnih in trgovinskih stikov in raziskovanje sveta, vse poglobljeno znanje in želja po učenju.

Branje filozofij, ki ne temelji na krščanski teologiji, je pripeljala tudi do razvoja humanizma, prek katere je bilo jasno, da je Bog ustvaril, in, ki vzdržuje red v vesolju, in vlogo človeka in za vzpostavitev in vzdrževanje reda v družbi.

                                     

2.6. Razvoj v Italiji, posledice. Državniški

S humanizmom je bil državljanski ponos in spodbujanje miru in reda, ki so bili sprejeti kot znamenje državljanstva. To je privedlo do gradbenih konstrukcij, kot so Brunelleschove v Bolnišnico nedolžnih Ospedale degli Innocenti, s svojo elegantno kolonado, da je povezava med dobrodelne stavbe in javni trg, in Medičejsko knjižnici Biblioteca Medicea Laurenziana, znanstveniki, ki uporablja zbirko knjig, ki so posedovala družina Medici.

Nekatere cerkve, gradbena dela so naročili tudi, cehi, ki predstavlja bogastvo in moč mesta. Brunelleschijeva dome za Firence, katedrala, več kot katera koli druge stavbe, ki je pripadal ljudi, in zaradi gradnje vsakega osem segmentov, ki lahko opravljajo različne sektor mesta.

                                     

2.7. Razvoj v Italiji, posledice. Sponzor. (Sponsor)

Kot tudi Platonovi akademiji v Atenah, ljudje na humanističnim razumevanje da moramo biti ljudje, ki so imeli koristi od bogastva in izobraževanja, ter za spodbujanje izvajanja učenje in ustvarjanje enega, ki je bilo lepo. V ta namen premožne družine - Medičejci v Firencah, Gonzaga iz Mantove, Farnese v Rimu, italija, Sforza v Milanu, je zbral okoli sebe ljudi, ki so učili in usposabljali, za spodbujanje znanja in ustvarjanje delovnih mest za najbolj nadarjenih umetnikov in arhitektov, da je čas.

                                     

3. Arhitekturne teorije. (Architectural theory)

V času renesanse, arhitektura je postala ne le vprašanje prakse, ampak tudi stvar teoretično razpravo. Tisk je imela pomembno vlogo v širjenju idej.

  • Najprej razprava o arhitektura je De re aedificatoria Umetnosti, arhitekture Leon Battiste Albertija leta 1450. To je do neke mere odvisna od Vitruvijeve De architectura, katere rokopis je bil v letu 1414 je odkril v knjižnici v Švici. De re aedificatoria v 1485 postal prvo tiskano knjigo o arhitekturi.
  • V 1570, Andrea Palladio 1508-1580 objavljeni I quattro libri dellarchitettura, Štiri knjige za arhitekturo v Benetkah. Ta knjiga je v veliki meri vnaprej natisnjene, in je v veliki meri odgovoren za širjenje idej renesanse po Evropi. Vse te knjige je treba brati in študiral, ne samo arhitekti, ampak tudi pokrovitelji.
  • Sebastiano Serlio 1475 - 1554 je dosegla naslednje pomembne besede, katere prvi del se je pojavil v Benetkah leta 1537, je sprejela, je bilo Regole generali darchitettura ", ali Splošnih pravil arhitekturo. Bilo je kot Serliova Četrta knjiga, ki je bil po prvotnem načrtu, se je sedem knjig, in četrto. V celoti je objavljeno v petih knjig.


                                     

4. Glavne faze. (The main stages of the)

Zgodovinarji pogosto delitev renesanse v Italiji, v tri faze. Medtem ko je umetnostni zgodovinarji lahko govori zgodnje renesanse, obdobje, v katerem so bili vključeni v dogajanje v slikarstvo in kiparstvo od 14. stoletja, to je običajno ne velja za arhitekturno zgodovino. Temno starosti, ekonomske pogoje, konec 14. stoletja non-izdelavo stavb, ki so predmet dela od renesanse. Beseda "renaissance" med arhitekturnih zgodovinarjev običajno velja za obdobja 1400, da o 1525, ali kasneje v primeru ne-italijanske renesanse.

Zgodovinarji pogosto uporabite naslednje oznake:

  • Manierizem o 1520-1600. (Manierizem of 1520-1600)
  • Visoke renesanse, ca.1500-1525. (The high renaissance, ca.1500-1525)
  • Renesanse o 1400-1500, znan tudi kot Quattrocento, in včasih zgodnje renesanse.
                                     

4.1. Glavne faze. Quattrocento

V Quattrocentu raziskovanje konceptov arhitekturnih nalog, in napisal pravila. Glej - Značilnosti renesančne arhitekture v naslednjih razdelkih. Študij klasične antike led zlasti za sprejetje klasične podrobnosti in okrasja.

Prostor kot element arhitekture, ki je drugačno uporabo metode v srednjem veku. Prostor je bil organiziran za sorazmerni logiko, njeno obliko in ritem, ki je predmet geometrijo, namesto da bi ga ustvarili z intuicijo kot v srednjeveških stavb. Primer za to je bazilika svete, medtem Ko v Firencah, Filippa Brunelleschija 1377-1446.

                                     

4.2. Glavne faze. Visoke renesanse. (The high of the renaissance)

V času visoke renesanse so bili razviti in uporabljeni koncept klasične antike. Najbolj reprezentativne arhitekt je Bramante 1444-1514, ki je razširila uporabnost klasične arhitekture v sodobnih stavb. Svojo cerkev San Pietro, v Montoriju 1503 je bila neposredno pod pogojem, krožnih rimskih templjev. Vendar pa je bilo skoraj suženj je klasične oblike, in njegovega stila je, da prevladujejo italijanske arhitekture v 16. stoletja.

                                     

4.3. Glavne faze. Manierizem

Arhitekti obdobju manierizma eksperimentiranje z uporabo arhitekturnih oblikah poudariti trden in prostorskih razmerij. Renesančni ideal harmonije je, da omogočajo svobodnejše in bolj domiselne ritmov. Najbolj znan arhitekt, povezanih z enakimi slogovnimi je bil Michelangelo 1475-1564, ki je znan po izumu kolosalnega, da velik pilastrov, ki segajo od dna do vrha fasade. To se uporablja v njegov načrt za Campidoglio v Rimu, italija.

20. skozi stoletja je imel izraz manierizem ima negativne konotacije, ampak zdaj se uporablja za opis zgodovinskega obdobja, z bolj splošnimi pogoji.

                                     

4.4. Glavne faze. Od renesanse do baroka. (From the renaissance to the baroque)

To je nov slog v arhitekturi se širijo iz Italije, večina drugih evropskih državah razvili nekakšen proto-renesančnem slogu, pred gradnjo v celoti oblikovana renesančnih zgradb. Vsaka država je nato spremenila svoje arhitekturne tradicije novi stil, tako da renesančnih zgradb v Evropi so razpršene po prostoru.

V Italiji, na razvoj renesančne arhitekture v manierizmu, s široko paleto težnje v delo Michelangela, in Krajina so Bili, in Andree Palladia, led v baročnem slogu, v katerem je treba uporabiti v istem arhitekturne besednjak, za zelo drugačno retoriko.

Zunaj Italije, je bil v baročni arhitekturi bolj in bolj razširjen in v celoti razvit kot renesančnem slogu, s pomembnih zgradb, kot so tiste v Mehiki in na Filipinih.

                                     

5. Značilnosti. (Features)

Očitno značilnosti klasične rimske arhitekture, so bile sprejete z renesančni arhitekti. Vendar, oblike in namene stavb v času spremenila tudi struktura mest. Med najstarejšimi stavb, ponovno klasicizma so bili cerkev je takšne vrste, da jih Rimljani nikoli zgrajena. Tudi tam so bili modeli za vrsto velikih mestnih naseljih zahteva bogatih trgovcev 15. stoletja. V nasprotju s tem ni bilo potrebno veliko športnih objektov in javnih hiš, kot z izgradnjo Rimljani. Starih pasem, so bili analizirani in rekonstruirani, da služijo nove namene.

                                     

5.1. Značilnosti. Pogled na vrh. (A look at the top of the)

Tlorisi renesančnih zgradb kvadrat, simetričen videz, v kateri proporci je običajno temeljijo na modul. V cerkvi modul je pogosto širina prehoda. Potreba po usklajevanju obliko tlorisa fasade je predstavljen kot problem v del Filippa Brunelleschija, vendar je ta vidik svojega dela, ni mogla uresničiti v praksi. Prvič, strukturo, ki je demonstrirala bil Albertijeva bazilika svetega Andreja v Mantovi. Razvoj tloris v posvetne arhitekture je potekala v 16. stoletja, in je dosegla vrhunec v delih Palladia.

                                     

5.2. Značilnosti. V

Fasade so simetrični okoli svoje navpične osi. Cerkev fasade na splošno prevladujejo pediment, in ki jih organizira sistem pilastrov, loki, in ogredja. Stolpce in windows kažejo, napredovanje proti centru. Eden izmed prvih resnično renesančno fasado, je bila v katedrali v Pienzi 1459-62, ki je posledica florentinskemu arhitekt Bernard Gambarelliju v Firencah s svojimi tremi registriri pilastrov.

                                     

5.3. Značilnosti. Stebri in pilastri. (Columns and pilasters)

Uporablja sporedi, od stebrov: - tuscan, dorski, jonski, korintski, in kompozitov. Pravila je lahko strukturna podpora arkado ali arhitrav, ali zgolj dekorativno, nastavite v steno v obliki pilastrov. Arhitekti v času renesanse želeli uporabiti, stebrov, pilastre, in ogredja kot integriran sistem. Eden od prve stavbe, ki so bile uporabljene pilastre kot integriran sistem, to je Stara zakristija Sagrestia Vecchia 1421-1440 Firencah, ki je bila izvedena z Brunelleschi.

                                     

5.4. Značilnosti. Loki

Loki so polkrožni ali manierističnem slogu segment. Pogosto se uporablja v arkadah, ki jo v stebrov ali slopih z velikim kapiteli. Tukaj lahko del ogredja med kapitelom in izstopajočim lok. Alberti je bil eden prvih, da uporabite lok v monumentalnem obsega bazilika svetega Andreja v Mantovi.

                                     

5.5. Značilnosti. Zaslon. (Display)

Kupola je pogosto uporabljajo, tako kot zelo veliko strukturno značilnost, ki je vidna od zunaj strani, kot tudi pomeni ukrepov manjše sobe, in so vidne le od znotraj. Po uspehu Brunelleschijeve kupolo katedrala v Firencah in kako ga uporabljati v Bramantejevem načrt za baziliko sv. On 1506 v Rimu, kupola je postala nepogrešljiv element v cerkev, arhitektura in kasneje tudi za svet arhitekture, kot so Palladijeva v Villa Rotonda.

                                     

5.6. Značilnosti. Stropovi

Stropovi so ravni ali v kasetirani. Ne ostane v odprtem kot v srednjeveške arhitekture. Pogosto so naslikane ali okrašena.

                                     

5.7. Značilnosti. Vrata. (Doors)

Vrata imajo običajno kvadratnih preklade. Jih je mogoče nadgraditi z lokom, ali trikotnik, ali laminirano bar. Odprtine, ki nimajo vrata so ponavadi izbočene, in so pogosto pomemben ali dekorativne zaslonu.

                                     

5.8. Značilnosti. Okno. (Window)

Windows lahko seznanili in znotraj polkrožnega loka. Te so lahko kvadratne preklade, in trikotni, ali segmentne pedimente, ki se pogosto uporabljajo izmenično. V tem pogledu je simbolična Palazzo Farnese v Rimu, italija, ki se je začela graditi leta 1517.

V manierističnem čas je bil uporabljen za "palladianski" lok z motivom visoko polkrožne vrh, odpiranje, ki je bila obrobljena z dve-eno od naslednjih kvadratnima luknje. Windows uporablja za osvetljevanje stavbe in v domačo arhitekturo, da bi stališča. Vitraj, čeprav je včasih prisoten, ni funkcijo.

                                     

5.9. Značilnosti. Stene

Zunanje stene so običajno izdelani opečne, ometane ali pa so oblečena kamen v zelo obravnava klesancu, položenem v ravne vrste. Vogalih stavb, so pogosto poudarjena z rustikalnimi vogalniki. Kleti in pritličja so bile pogosto v rustiki, kot so Palazzo Medici Riccardi 1444-1460 v Firencah. Notranje stene imajo gladek in površinsko obdelane z apnom. Za bolj formalno sobe so na notranji površini, ki je okrašena s freskami.

                                     

5.10. Značilnosti. Podrobnosti. (Details)

Stopnje, lestvice, in vse dekorativni detajli, zelo izrezljani. Študije in upravljanje podrobnosti o starih Rimljanov je bil eden od pomembnih vidikov renaissance teorija. Različne pasme zahtevajo različne skupine podrobnosti. Nekateri arhitekti so bili strožji pri uporabi klasične podrobnosti kot drugi, vendar pa obstaja problem-solving je tudi veliko inovacij, še posebej na vogalih. Frizi izstopajo okoli oken in vrat, namesto da bi bila prekinjena, kot v gotske arhitekture. Kipi je lahko nameščen v niši ali na armour. Niso sestavni del stavbe, kot v srednjeveške arhitekture.

                                     

6.1. Razvoj v-Italiji – zgodnje renesanse. Brunelleschi

Oseba, za katero je v glavnem pripisati renesančni pogled na arhitekturo je Filippo Brunelleschi 1377-1446. Osnovna značilnost Brunelleschijevih del "red.

Na začetku 15. stoletja, Brunelleschi je začel gledati na svet, in ugotovil, kakšna so pravila, ki urejajo način gledanja. Opazil sem, da je način, na katerega boste lahko še vedno videli normalne strukture, kot so krstilnica, Firence in poploščen tlaka, ki je obdan z, sledi matematičnemu bi - linearno perspektivo.

Stavbe, ki je ostal med ruševinami starem Rimu, so glede preprost matematični da gotske stavbe ni. Eden nesporno pravilo je, da urejajo celotno antične rimske arhitekture - polkrožni lok je natanko dvakrat tako široka, kot je visok. Določen delež s posledicami takih razsežnosti, da ni drugih mesto v gotske arhitekture. Gothic dosegla vrhunec arch se lahko podaljša na največ sploščiti na katero od del, ki ustreza lokaciji. V enaki strukturi, so pogosto prihajajo v različnih zornih kotov. To ni skupek pravil v odnosu.

Iz opazovanje arhitekture v Rimu, obstaja želja po simetrije in previdni delež v kateri obliki in sestavi stavbe kot celote in vseh njenih podrejenih delov niz odnosov, vsak oddelek v razmerju do drugega, in arhitekturne značilnosti, da je treba natančno opredeliti, kaj so pravila proporcij. Brunelleschi pridobil podporo številnih bogatih florentskih pokroviteljev, med njimi ceha svilarjev in Cosima de Medici.

                                     

6.2. Razvoj v-Italiji – zgodnje renesanse. Firenška katedrala. (Firenška cathedral)

Prvi od mnogih arhitekturnih nalog, Brunelleschiju je bil velik opečna dome, ki je pričakovati, da zajema osrednje območje Firenške katedrale, ki je 14. stoletja, ki je zgrajena tako, Arnolfo di Cambio, druga pa, da portfelja. Medtem ko je pogosto opisan kot prva building renesanse, je Brunelleschov drzen načrt za uporabo zašiljene gotskega loka, in rebru, ki je očitno načrtoval Arnolfio. Vendar, zdi se gotovo, da je koncept gothic, je kupolo strukturno vpliva veliko kupolo starem Rimu, ki Brunelleschi težko zanemaril pri iskanju rešitev. To je kupola Panteona, krožna tempelj, zdaj cerkev.

V Panteonove enotni in je konkreten dome, ki močno zmanjšuje težo. Vertikalne delitve, je izdelek dejansko služijo kot rebra, čeprav je ta funkcija ne prevladujejo vizualno. Na vrhu kupole Panteona odprtino s premerom 8 metrov. Brunelleschi je zavedal, da bi bilo kupolo velikosti lahko dejansko biti oblikovani brez sklepnika. Kupola v Firencah, ki ga podpira osem velikih rebra in šestnajst doma, pomočnik opečnato lupini, z opeko, razvrščene v način ribje kosti". Čeprav so uporabljene tehnike so različne, v praksi tako kupolo tvorijo debele omrežja reber, ki so podprte z veliko lažje in manj dajatev. In tako imajo veliko odprtino na vrhu.

                                     

6.3. Razvoj v-Italiji – zgodnje renesanse. Bazilika svetega lovrenca. (The basilica of the sacred with a bike)

Novi arhitekturni filozofija renaissance je najbolje odraža v cerkev svetega Časa, in svetega Duha v Firencah. Izdelani iz Brunellescha okoli leta 1425 in 1428, obliko latinskega križa. Vsak ima modularno načrt, vsak del več kvadratnih oboka v prehod. To je ista formula pod nadzorom tudi vertikalne dimenzije. V primeru dar svetega Duha, in da je popolnoma pravilno v tlorisu, so transepti in je isto, ko pa je ladja je razširjena različica teh. Leta 1434 je Brunelleschi je zasnoval prvo renaissance centralno načrtovano gradnjo, Santa Maria degli Angeli, Firence. Sestavljena je iz osrednje osmerokotnika, so obdana z vencem osem manjših kapel. Od takrat naprej ni bilo več cerkva, zgrajenih v variacijah modela.

                                     

6.4. Razvoj v-Italiji – zgodnje renesanse. Michelozzo

Michelozzo Michelozzi 1396-1472 je bil še en arhitekt pod okriljem družine Medici, in njegovo najslavnejše delo je Palazzo Medici Riccardi, ki je bila naročena za oblikovanje Cosimo de Medici v 1444. Desetletje kasneje je zgrajena Vili Medici v Fiesolu. Skupaj z drugimi deli Cosima je bilo knjižnica v samostanu San Marco v Firencah. V Benetkah, je odšel v izgnanstvo s svojo sponzor. To je bil eden prvih arhitektov, ki so sodelovali v renesančnem slogu zunaj Italije, gradnja palača v Dubrovniku.

Palazzo Medici Riccardi je klasične v podrobnosti, od pedimenti okna in vhodna vrata, vendar, za razliko od Brunellescha in Albertija, ni da bi poljaki. Namesto, Michelozzo je ravnala v skladu s florentinsko željo po "kmečko" torta. Očitno je ustvaril tri rede, izven treh opredeljene rustikalnih ravni, celi, in nadzor nad ogromno roman krono, ki se je razprostrl nad cesto za 2.5 metrov.

                                     

6.5. Razvoj v-Italiji – zgodnje renesanse. Alberti

Leon Battista Alberti, rojen v Genovi (1402-1472, je bil pomemben humanist teoretik in oblikovalec, čigar knjige o arhitekturi De re Aedificatoria je imela dolgotrajne posledice. Vidik humanizma je bil poudarek anatomije narave, zlasti človeški obliki, znanost, ki je prvič, da razišče stari Grki. Človeštvo je človek narejen za merjenje postavk. Alberti je zaznal arhitekt kot oseba z veliko družbeno odgovornost.

Zasnoval številne zgradbe, vendar v nasprotju Brunelleschom je ni videl kot arhitekt v praktičnem smislu, in tako nadzorujejo delo bivanja za druge. Jo nastavite na enega svojih največjih projektov, bazilika svetega Andreja v Mantovi, je popolna, v bistvu nespremenjen. To storite tako, kot je cerkev sv. Frančiška v Riminiju obnovo gotske arhitekture, na enak način kot na st. Andrew je bil fasade, ki spominja na roman trijumfalni lok, na žalost, je ostala nepopolna.

bazilika svetega Andreja je zelo dinamično stavbe znotraj in zunaj. Svojo triumfalno fasade je zaznamovala skrajna kontrasti. Projekcija red pilastrov, ki določa arhitekturo elemente, vendar so, v resnici nefunkcionalni, so zelo plitki. To je v nasprotju z razgibanim globoko zevajočim, da bi pred glavna vrata, da naredi velik portik. Velikost lok je v neposrednem konfliktu z dvema majhnima kvadratnima tiste, ki oklepata. Svetlobe in senc drama je igral na površini stavbe, zaradi plitkosti, da svoj profil, in globino svoji verandi. V notranjosti Alberti opustili tradicionalno ladjo in boku ladje. Namesto teh, počasi in močno napredovanje shuttle, visoko loki, in majhen trg, da vrata, ki se ponovi motiv triumfalnega loka fasado.

Dve Albertijevi najbolj znanih stavb v Firencah, Palazzo Rucellai in cerkev Santa Maria Novela. Palače v Alberti uporabljajo klasične vozni redi stebri fasade na treh ravneh, 1446-51. V Santa Maria Novelli je dobil naročilo za zaključek dekoracijo na fasadi. Projekt je bil zaključen leta 1456, ko je bilo delo, ki ne bodo zaključeni do leta 1470.

Spodnji del stavbe je bilo gothic niše in tipične dekoracijo barve marmorja. Na koncu ladje, je bilo veliko okularno okna, ki jih je bilo treba upoštevati. Alberti preprosto upoštevati, kaj je že bil v mestu, in florentinsko tradicijo barve, ki je bilo uveljavljeno v krstilnici st. John s, na najbolj cenjeno stavb v mestu. Dekoracija, ki je običajno v barvi marmorja, je večinoma zelo ploskovita, vendar različne urnike, saj pravilno pranje v pomivalnem stroju, in krožno motivi, ki ponovite oblika okrogla okna. Prvi je Alberti priključen na nižje strehe strani ladje višja kapitalska ladje, z uporabo dveh velikih kabli. To je postal standard renesančne oblike, ki se ukvarjajo z različnimi višina strehe in most prostor med horizontalnih in vertikalnih površinah.

                                     

7. Širjenje renesanse v Italiji. (The spread of the renaissance in Italy)

15. stoletja dvori nekaterih drugih italijanskih članice postale centri za širjenje renesančne filozofije, umetnosti in arhitekture.

V Mantovi na sodišču Gonzaga je, Alberti, izdelani dve cerkve, bazilike sv. Andrew in cerkev San Sebastiano.

Urbino je bil pomembno središče s starodavno vojvodsko palačo, ki je bila razširjena po Federica da Montefeltra v sredini 15. stoletja. Duke je bil zaposlen v Luciana Laurana iz Dalmacije, priznanega za njegovo strokovno znanje in utrdbe. Načrt je, da so večino starejše srednjeveške stavbe in čudno stolpasto tri nadstropni fasade. Lauraniju je, da vam pomagajo Francesco di Giorgio Martini. Kasneje, ko se je del stavbe je bil očitno florentinskem slogu, še posebej na notranje dvorišče, vendar ni znano, kdo je bil oblikovalec.

Ferrara, pod Esteji, je bila razširjena v konec 15. stoletja, kjer je bilo zgrajeno več novih palač, kot so Palazzo dei Diamanti in Schifanoia za duke Borsa dEste. V Milanu, pod Viscontiji, to je bil popoln Certosa di Pavia, in pozneje, po Sforzo zgrajena gradu Sforzesco.

V Benetkah, cerkev svetega Zaharije prejeli renesančno fasado obdobja, Antonio Gambella, in Maura Codussija, ki sta se začeli v 1480 je. Giovanni Maria Falconetto, Veronesejev arhitekt in kipar, ki je bil uveden renesančne arhitekture v Padovi z Loggia cornaro v vrtu Alvisa Cornara.

Na jugu Italije, glede na število Neapeljskega kraljestva Alfonso V. aragonski klic renesančni mojstri, v Neaplju. Najbolj pomembno primerov renesančne arhitekture v tem mestu, so Cappella Caracciolo, pripisan Bramanteju, in Palazzo Orsini di Gravina, ki je bila zgrajena za Gabriel dAngelo med leti 1513 in 1549.

                                     

8. Visoke renesanse. (The high of the renaissance)

V poznih 15. stoletja in v začetku 16. stoletja, arhitekti, kot so Bramante, Antonio da Sangallo mlajši in drugi, je pokazala, obvladanje oživljenega slog, in sposobnost, da se uporablja za stavbe, kot so cerkve, in palači, ki je precej drugačna od strukture starih časih. Slog je vedno več in več ornamentiran, in okrašen s kipi, in kupolo je postala zelo očitna. Arhitekturne obdobje je znano kot" visoke renesanse "v nasprotju z življenjem Leonardo, Michelangela, in Rafaela.

                                     

8.1. Visoke renesanse. Bramante

Donato Bramante, 1444-1514 je bil rojen v Urbinu, in obrnil se je od slikarstvo, arhitektura, presenetljivo jo je v prvi pomemben sponzor v Ludovicu Sforza, milanskemu vojvodi, ki je narejen za več stavb v več kot 20 letih. Po francoski zasedbi Milan v letu 1499 je, Bramante potoval v Rim, kjer je bil dosežen velik uspeh pod papeževim okriljem.

Najboljše arhitekturne uspeh Bramanteja v Milanu, italija, on in njegova poleg križišču, in kora cerkve samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu. To je opečnata strukturo obrazca, ki je precej zaradi severno italijanske tradicije, z kvadratnih kupol krstilnic. Novo stavbo je v bližini-master tloris, z izjemo, da je zaradi lokacije je razširila tudi izven transeptov. Okrogla kupola, približno premerom 20 metrov, in dvigalo, ki je skrito v notranjosti osmerokotnega bobna, ranjen na vrhu ravni obokanimi klasičnih velikosti. Celotno zunanjost je končal z okrasnimi detajli z lokalno terakoto.

V Rimu Bramante ustvaril tisto, kar je bil opisan kot "odlično arhitekturni biser", Tempietto v samostanu San Pietro v Montoriju. Ta majhen, okrogel tempelj označuje kraj, kjer je svetnik Peter dolgočasno, in je tako najbolj sveto mesto v Rimu, italija. Stavba je prilagojen slog, odprto v ruševine templja, Veste, najbolj svetega mesta starem Rimu. Zaprto in v prostorskih nasprotju s križinim hodnikom, ki ga obdaja. Kot je premakne bližje iz samostana, kot je prikazano na sliki zgoraj, ste lahko videli obliko loka in stebrov, od katerih oblika odmev v samostojno stoječih oblike.

Bramante šel na delo v vatikan, kjer je zasnovan impresivno Cortili danes. Damask, in Belvedere. Leta 1506 je bil izbran za Bramantejev model papeža julija II. za obnovo bazilike sv. anne. On, in postavil na temelj. Po Bramantejevi do smrti, in številne spremembe programa, je bil Michelangelo, kot glavni arhitekt nazaj v srednji začetnem Bramantejevemu predlog.

                                     

8.2. Visoke renesanse. Sangallo

Antonio da Sangallo mlajši 1485-1546, je bil eden iz družine vojaških inženirjev. Stric giuliano da Sangallo, je bil eden izmed tistih, ki so predložili načrt za obnovo svetnika. Petra, in je bil na kratko urejevalnik projekta, z Rafaelom.

Antonio da Sangallo je predložil načrt za sv. Je, in je postal glavni arhitekt po smrti Rafaela, ki je naslednik Michelangelo.

Njegova slava, ki temelji na vključevanju sts. Peter-ampak v lastno stavbo palačo Farnese, "najstarejši palače tem obdobju", ki se je začela graditi leta 1530. Vtis veličine se delno skriva v velikosti dolgo, 56 m in visoko stopnjo 29.5 metrov proč, in povišani lokaciji, s pogledom na veliki trg. To je tudi delo v lep odnos, ki je nenavadno za tako veliko in razkošno hišo, ki je bila zgrajena predvsem v štukane iz opeke in ne kamen. Z roza stenami kamna, vogalnikov, veliko kmečko konferenc in je čudovit ponavljajočimi turn-by-turn windows, ustvarja močan učinek, ki postavlja nov standard eleganco v gradnjo palače. Zgornji del treh enakih velikosti enega je dodal Michelangelo. Verjetno je, da to je impresivno stavbe iz opeke, travertin za svoje arhitekturne podrobnosti, to ne prihajajo iz kamnoloma, vendar v Koloseja.

                                     

8.3. Visoke renesanse. Rafael

Rafael, 1483-1520, Urbino, ki je bila pod Peruginom v Perugiji šolan pred odhodom v Firence, je bil nekoč glavni arhitekt, bazilika sv. Peter, in sodeluje z Antoniom Sangallom. Je zasnoval več stavb, večina, ki se je končalo na drugi. Njen najmočnejši del Palazzo Pandolfini v Firencah, z dvema zgodbama močno poudarjenimi windows in vrsto "tabernakel", vsak od njih je obdan z odredbo pilastrov, kotov, in z oboki in trikotnimi pedimenti.

                                     

9. Manierizem

Mannerizem na področju arhitekture, je bilo značilno široko tendence v delo Michelangela, Giulia Romana, Baldassarja Peruzzija in Andree Palladia, kar je privedlo do baročni slog, ki je zelo drugačna retorika, ki jih uporablja isti arhitekturni besednjak.

                                     

9.1. Manierizem Peruzzi

Baldassare Peruzzi 1481-1536 je bil arhitekt rojen v Sieni, ampak dela v Rimu, italija, ki je izgradnja mostov visoke renesanse in manierizma. Svoje Vile Farnesina leta 1509 je zelo pravilno monumentalna kocke dveh enakih zgodbe, rastline, vendar so zelo prepletene, s redi pilastrov. Stavba je nenavadna, z njegove freske na stenah.

Najbolj znano Peruzzijevo dela je Palazzo Massimo alle Colonne v Rimu, italija. Nenavadno funkcije te stavbe, ki fasadi je nežno ovija okoli ulicah. On je v pritličju temno centralne portik, ki teče vzporedno s cesto, ampak kot napol zaprtem prostoru, vendar ne, če ga želite odpreti, pa je. Nad tem se dvigajo tri nediferencirana tla, zgornji dve z enako majhna okna v vodoravni tanko ravno okvirjev, ki določajo nasprotju z globoko verandi, ki je v času gradnje, da bi služil kot zatočišče revežev.

                                     

9.2. Manierizem Giulio Romano

Giulio Romano 1499-1546 je Rafaelov študent, ki mu je pomagal v različnih delih vatikanu. Romano je bil tudi prvotni oblikovalec, ki je delal v Federicu II. Gonzaga iz Mantove v Naslednjih 1524-1534, projekt, ki je združeval svojih sposobnosti kot arhitekt, kipar in slikar. V tem oddelku, ki vključuje vrt jame, in obsežnih freske, se uporablja iluzionistične učinke, presenetljivo kombinacije arhitekturne oblike, teksture, in pogoste uporabe funkcij, ki se zdi nekoliko neenakomerno ali je slika popačena. Skupni učinek je grozljivo, in moteče. Ilan Rachum navaja, da je Prost" ena prvih promotorji manierizma ".

                                     

9.3. Manierizem Michelangelo

Michelangelo Buonarroti 1475-1564, je bil eden izmed ustvarjalnih velikani, katerih dosežki kažejo visoke renesanse. Odlikoval na vseh področjih slikarstva, kiparstva in arhitekture za njegov dosežek pa je prinesla bistvene spremembe na vsakem območju. Njegov arhitekturni fame je predvsem v dveh stavbah: notranjost Medičejske knjižnice in v čakalnici na samostan svetega, medtem Ko v Firencah, in bazilika sv. Petra v Rimu, italija.

Sveti Peter, ki je bil v" največji dela od renesanse "in številni arhitekti, ki so prispevali svoje znanje in spretnosti. Po končanem večji del Michelangelov kot kateri koli drugi arhitekt, pred ali po njem.

                                     

9.4. Manierizem Saint Paul

Načrt, ki je bil sprejet na oblikovanje temeljnih kamen v 1506 je bil Bramantejev. Različne spremembe v načrtu je prišlo skozi vrsto arhitektov na njega, ampak Michelangelo je bil, ko je prevzel projekt v 1546, bi prišel nazaj na tloris Bramantejevega grškega križa in preoblikoval pobočju, stene in kupolo, ki daje manjše količine trdnih proporce, odstranite obkrožajoče prehode, in enako transepte. Helen Gardner pravi:" michelangelove, z nekaj potezami peresa s svojo kompleksno snežinko v ogromen, povezano enotnosti.

Michelangelojeva kupola je bila mojstrovina design z dvema zidarskima lupinama, enega po enega, v drugih, in okrašene z masivnim institucija, na svetlobo, na primer v Firencah, v rebrih. Zunanjost stavb je namenjen velikan reda, ki določa vsak zunanji lok, v kateri je celotna serija ima širok krog, ki neprestano potekajo na primer žareče pasu okrog celotnega objekta.

Tam je lesen model dome, ki prikazuje zunanji lupini, kot polkrog. Ko Michelangelo je umrl leta 1564, stavbe dosegla višino boben. Arhitekt, ki je naslednik Michelangela, je bil Giacomo della Porta. Dome, kot je zgrajena, je veliko bolj oster projekcijo, kot kupolo model. Na splošno se predpostavlja, da della Porta spremeni, tako da se zmanjša usmerjenosti površine. Vendar v resnici ni znano, kdo naredil spremembe, je prav tako mogoče, in ki je verjetno, da bo oseba, ki se je odločila za bolj dinamično description Michelangelo, ki je že v letih nadzor projekta.

                                     

9.5. Manierizem Medičejska knjižnica. (Medičejska library of)

Michelangelo je bil najbolj manierističen pri oblikovanju preddverja Medičejske knjižnice, ki je bila zgrajena za zbiranje knjig Medičejcev v samostanu svetega, medtem Ko v Firencah, enako kot Lovrencu, na kateri Brunelleschi je spremenila cerkvene arhitekture v klasični model, in nastavite jasno, formula za uporabo klasične naročil in njihovih sestavnih delov.

Michelangelo traja vse od Brunelleschijeve komponente in zadnje njegove volje. Knjižnica je na vrhu. To je dolgo nizke stavbe z okrašenim lesen strop, ujemanje tla in prenapolnjena z ogradami za njegovih naslednikov, se izvede v skladu z Michelangelovem design. To je svetel prostor, naravne svetoba, ki teče skozi dolgo vrsto oken in zdi se, da se vrste pilastrov, ki se bo pojavil vzdolž stene. V avli je na drugi strani, višje, višja kot široka, in zvrhano z visoko stopniščem, ki je prav tako je navedeno, da je v knjižnici, v kaj Pevsner, navedenih" pretok orožja "in bo predstavljeno v treh smereh, kadar izpolnjuje balustrado reže. To je zastrašujoče, stopnišče, in še bolj zato, ker je vzpon po stopnicah na srce bolj in bolj stisnjen kot na obeh straneh, z le osem korakov v devet sob.

Soba je napolnjena z in pričakovati je, da se stene prostorov delili pilastri nizko projekcija. Vendar Michelangelo je izbral, da uporabite pari polov, ki je, namesto da bi stal zunaj steno, se potopijo globoko v globinah znotraj enega požarnega zidu. V bližini cerkve svetega lovrenca je, Brunelleschi uporabljajo malo spiralaste konzole, da bi prekinil močno vodoravno črto nad arkado. Michelangelo je sposodil Brunelleschijeve predmet, in vsak par stebrov, ki se nahaja na par dvojni kotni konzolnih nosilcev. Pevsner pravi, da" Laurenziana. razkriva, manierizem v svojih najbolj sublimni arhitekturne zasnove.

                                     

9.6. Manierizem Giacomo della Porta

Giacomo della Porta (c)1533-1602 znan je bil kot arhitekt, ki je, v resnici, si kupole bazilike sv. Peter. Spremembe v outline med dome, kot se je pojavila model in kupole, kot je bila zgrajena, je prinesla špekulacije o tem, ali ne spremembe, ki izhajajo iz della Porta, ali enotni Michelangela.

Della Porta je bil skoraj vso svojo delovno dobo preživel v Rimu in vile, palače in cerkve, v stilu manierizma. Eno njegovih najbolj znanih del je fasadi cerkve Ks, projekt, ki ga je podedoval od svojega učitelja, Jacopa Barozzi da Vignola. Večina značilnosti prvotne zasnove druge, nekoliko posodobiti, da dajejo večji pomen osrednji del, kjer della Porta, med drugim, lahko uporabite tudi majhno trikotno pediment, je pokrit s split nad glavnimi vrati. Zgornje nadstropje in njegove pediment daje vtis stiskanje sprednji del. Center, oddelek, podobno kot pri andreju v Mantovi, temelji na triumfalnem lok, vendar ima dve jasno horizontalno delitev, kot v primeru Santa Maria Novela. Problem vključevanja strani v glavni čoln za reševanje, s pomočjo Albertijevih kabel, v nasprotju z Vignolove rešitev, ki je dovoljena za manjše kotu konzole, in štirje kipi, ki stojijo v paru pilastrov, ki je vizualno napako v vogalih stavbe. Vpliv modela lahko vidimo v baročnih cerkvah po vsej Evropi.

                                     

9.7. Manierizem Andrea Palladio

Andrea Palladio 1508-80," najbolj pomembno, arhitekt celotnega renesanse "a, je bil, kot kamnosek, ki je v človeštvo, s sedežem pesnik Giangiorgio Trissino. Njegov prvi številnih arhitekturnih nalog, je bila obnova bazilika Palladiane, v Vicenzi, v Benečiji, kjer je delal za večino svojega življenja.

Palladio je treba preoblikovati arhitekturni slog tako palač in cerkva z različnimi pogledi na koncept klasicizma. Medtem ko so arhitekti Firencah in Rimu zdelo, da struktur, kot Kolosej in Konstantinov slavolok, da bi zagotovili formula je, Palladio pogledal, klasične templjev s svojo preprosto peristilno design. Ko je uporabljena za triumfalni lok motiv velika obokana, odpiranje z nižjo kvadratno luknjo nad njo, je še vedno uporablja v majhnem obsegu, kot so okna, vendar ne v velikem obsegu, kot Alberti, ki se uporablja na andreju. To starodavno rimsko motiv, ki je pogosto naveden kot Paladijevski prostor.

Najbolj znana Palladijeva je hiša Villa Capra, sicer znan kot "botra", centralno zasnovani hiši, s kupolasto centralne dvorane in štiri enake fasad, od katerih ima vsak tempeljski portik, kot v Panteon v Rimu, italija. Villa cornaro portik severno fasado in vgradnjo lože v vrt fasade dva, da ena in zgornji del balkon.

Kot Alberti, della Porta in drugi, je Palladio pri oblikovanju cerkvene fasade soočal s problemom, da bi vključitev strani glavne ladje, medtem ko je vzdrževanje in opredelitev stavbe stavbe. Palladijeva Rešitev je bil povsem drugačen od tistega, ki z uporabo della Porta. V cerkvi San Giorgio Maggiore v Benetkah, čeprav je visok tempelj stolpce na visokih podstavkih, nad drugo nizko široko vzdolž fasade, so stebri, ki se dvigajo iz temeljev, in ozkih preklada in pilastri nastane za velika naročila, jedro ladje.

                                     

10. Napredovanje od zgodnje renesanse do baroka. (The progression from the early renaissance to the baroque)

V Italiji, se zdi, da je od zgodnje renesančne arhitekture skozi visoke renesanse in manierizem, da baročni slog v arhitekturi se nenehno razvija. Pevsner pripombe na avli Medičejske knjižnice je, da" je pogosto dejal, da motivi stene kažejo Michelangela kot oče baroka ".

Medtem ko v Italiji, kontinuiteta, ki ni nujno v skupnosti. Na nekaterih področjih, sprejetje renesančnega-slog arhitekture, počasneje, kot v drugih delih, kot so, na primer, v Angliji. V resnici je bilo tako, ko so papeža Julija II. razčleniti stare baziliki sv. Peter, za izgradnjo nove, Henrik VII. v Angliji, dodajanje slavno novo kapelo v, ki je pravokotna gotike, v Westminstrsko opatijo.

Na enak način, to je slog, ki bi postala znana kot baročna, in v začetku 17. stoletja razvil v Italiji okoli časa, ko so bili v Greenwichu in Whitehallu, Anglija, zgrajena prva popolnoma renesančne stavbe, je po dolgem obdobju eksperimentiranja z klasičnih motivov, ki so predmet lokalne arhitekturne oblike, ali obratno, sprejetje renaissance strukturne oblike v najširšem pomenu besede, brez pomanjkanje formula, ki je, ki urejajo njihovo uporabo. Medtem ko je Britanski pravkar odkril, kaj so pravila klasicizma so narejeni za preizkušanje metod za njen razpad. V Angliji, po obnovitev monarhije v 1660, se je spremenila, so podnebje, okus, vendar pa se gibljejo v smeri baroka. Namesto razvija, kot se je zgodilo v Italiji, je postala polnopravni.

Na podoben način je v mnogih delih Evrope, kjer je bilo nekaj povsem tradicionalnih stavb, kot so Brunelleschijeva Santo Spirito, in Michelozzova Palači Medici Riccardi, baročna arhitektura skoraj nedotaknjena, se na petah nekakšen proto-renesančni dvorec lokalni način življenja. Širitev baroka, in zamenjavo tradicionalnih in bolj konzervativno renesančne arhitekture je bilo še posebej očitno pri gradnji cerkve kot del protireformacije.

                                     

11. Širitev Evrope. (The Expansion Of Europe)

16. stoletja, je privedlo do gospodarske in politične prevlade francoski in španski in, kasneje, tudi iz Nizozemske, velike britanije, Nemčije in Rusije. Rezultat tega je, da te države začele uvoz renesančnem slogu, kot je kazalnik, ki za svojo novo kulturni položaj. To je pomenilo, da bo okrog leta 1500, in kasneje se pojavijo znaki renesančnega arhitekturni slog zunaj Italije.

Čeprav so bili v italijanski arhitekt, zelo iskani, kot so Sebastiano Serlio v Franciji, in Aristotel Fioravanti v Rusiji, in Francesco Fiorentino na Poljskem, so tudi države, ki niso italijanske študije-italijansko arhitekturo in nato prevesti v svoj lastni idiom. Med njimi so bili Francibert de lOrme 1510-1570, Juan Bautista de Toledo umrl: 1567, v Španiji, Inigo Jones 1573-1652 v Angliji in Elias Holl 1573-1646 v Nemčiji.

Tiskanje knjige, ali ornamentov na graviranimi ilustracije, ki prikazujejo modele in dekoracijo so bile zelo pomembne pri širjenju renesančnega sloga, v severni Evropi, je ena izmed najbolj pomembnih umetnikov, so bili Androuet du Cerceau v Franciji, in Hans Vredeman de Vries na Nizozemskem, in Wendel Dietterlin, avtor Arhitekture 1593-94, Nemčija.

                                     

11.1. Širitev Evrope. Hrvaška. (Croatia)

15. stoletja, Hrvaška je bila razdeljena med tri države: severu in v osrednjem delu Hrvaške in Slavonije so, da je treba brati v povezavi s Kraljevino Madžarsko, Dalmacije, z izjemo neodvisni Dubrovnika, je bil pod vladavino Beneške republike. Stolnico sv. Jakoba v Šibeniku, leta 1441, v gotskem slogu začel graditi kot Giorgio da Sebenico hrvaški Juraj Dalmatinac. Njegova posebna oblika ne uporablja malte, kamnite bloke, pilastrov in rebru, ki je povezana z odločitvami, in reže na način, ki je bil v navadi v lesenih konstrukcij. Leta 1477 je bilo delo v teku in se bo nadaljevalo v okviru Niccolò di Giovanni Fiorentinom, ki je, če se v skladu z načinom gradnje in oblikovanja arhitekt, vendar pa se je nadaljeval z delom zgornji windows, in obokov, in kupola je v renesančnem slogu. Kombinacija visoko-sodčkastega v trezor, z nizko pol-sodčkastim voice over strani ladje dajejo fasada je značilno obliko trilistne strehe, prvi svoje vrste v regiji. Stolnica je bila v letu 2001, je vpisan v seznam Unescove svetovne dediščine.

                                     

11.2. Širitev Evrope. Madžarski. (Hungarian)

Ena od prvih držav, v katerih je vplivala renesančnem slogu arhitekture, ki je bila Madžarska. Slog, ki se je pojavila po zveze kralja Matije Korvina in Situacijah, Neapeljske leta 1476. Veliko italijanskih umetnikov, rokodelcev in zidarji so prišli na Budim, z novo kraljico. Pomembno ostanke zgodnje renesanse poletje kraljevi palači, v Višegradu. Otomansko osvajanje Madžarskem po letu 1526 je zmanjšati razvoj renesančne arhitekture v državi, in uničiti, najbolj znani primeri. Danes, edina v celoti ohranjena dela renesančne arhitekture in Bakóczova ena, ki je odredilo, da madžarski kardinal Tamás Bakócz, ki je zdaj del Esztergomske bazilike.

                                     

11.3. Širitev Evrope. Rusija. (Russia)

Prince Ivan III. on je predstavil renesančne arhitekture v Rusijo do povabilo število arhitektov iz Italije, ki je prinesel nove tehnike gradnje in nekateri elementi renesančnega sloga, na splošno, sledijo tradicionalni model arhitekture. V 1475 bolonjskega arhitekt Aristotele Fioravanti je prišel, da obnovit stolnico sv. Marijinega vnebovzetja v Moskovskem kremlju, poškodovanih v potresu. Fioravanti je bil prejel kot model za stolnicov Vladimiru 12. stoletja in ustvaril podobo, ki je združil z tradicionalni ruski slog z renesanso občutek prostornosti, razmerja in simetrije.

V 1485 Ivan III. naročila za gradnjo kraljevi palači, Terem v Kremelj, z Aloisio da Milano, arhitekt prvih treh nadstropjih. On je, kot tudi drugi italijanski arhitekti, tudi močno prispevala k izgradnji stene in stolpi v Kremlju. Mala banketna dvorana ruskih carjev, zaradi svoje fasetiranega v zgornjem nadstropju, ki se imenuje Fasetna palača, je delo dveh Italijani, Marec Ruffa in pietra Solaria, in kaže bolj italijanski slog. V 1505 Hiši, ki je v Rusiji, znan tudi kot Aleviz Novyi, da Ivan III. zgradil 12 cerkva, med njimi Arhanangelovo iz strehe Arkhangelsky sobor, stavbe, ki je izjemna po uspešno mešanje rusko tradicijo, pravoslavni zahteve in renesančnega sloga.

                                     

11.4. Širitev Evrope. Poljska. (Poland)

Poljski renesančne arhitekture je razdeljen na tri obdobja: prvo obdobje 1500-50 je tako imenovani "italijanščina". Najbolj renesančne stavbe, zgrajene pa so bile italijanski arhitekti, predvsem iz Firenc, vključno z Francesco Fiorentino in Bartolomeo Berrecci na dvorišču gradu, Vavel, Sigismundova to.

V drugem obdobju 1550-1600 renesanse, arhitektura postala pogostejša, z začetki manierizma pod vplivom nizozemski, zlasti v Pomorjansko. Stavbe so Sukiennice v Krakovu in mestne hiše Tarnów, Sandomierz, Chełm tleh in najbolj znanih, v Poznanju.

V tretjem obdobju, 1600-50 naraščajočo moč jezuitov in protireformacije je dal zagon za razvoj manieristične arhitekture, in baroka.

                                     

11.5. Širitev Evrope. Češka republika. (Czech republic)

Renesančni slog je prvič pojavil v češki republiki v 1490 je. Češka republika je bila, skupaj s priloženo ozemelj, zlasti na Moravsko, uvršča med območja Svetega rimskega cesarstva, z najzgodnejšimi znanih primerov renesančne arhitekture.

Zemljišča češke krone še nikoli ni bil del starega rimskega imperija, s tem niso imeli nobenih stara klasična, dediščine, in bili so odvisni predvsem na italijanski modelov. Kot tudi v drugih srednjeevropskih državah gotiko hrani, zlasti na področju arhitekture. Tradicionalni gotske arhitekture je menila, brezčasen in zato lahko izražanju svetost. Renesančne arhitekture je soobstajala z gotskim stilom češkem in Moravskem do konca 16. stoletja, npr. v stanovanjski del palača je bila zgrajena v sodobnem renesančnem slogu, vendar je bil zasnovan z gotskimi elementi. Fasade češke renesančne stavbe so pogosto okrašena sgraffito figuralno ali ornamentalno.

V času vladavine kralja Rudolfa II. mesto Pragi je postal eden od najbolj pomembnih evropskih središč pozno renesančne umetnosti tako imenovani manierizem. Vendar pa od takrat, je ne ohranijo veliko arhitekturno pomembni objekti.

                                     

11.6. Širitev Evrope. Francija. (France)

V zgodnji starosti od 16. stoletja, sodelovanje v vojni v severni Italiji in v Franciji, je treba sprejeti, ne samo v umetnosti renesanse zakladov, kot njihovi vojni plen, ampak tudi slog ideja. V dolini Loare, zgrajena je bila vrsto stavbe, in številne renesančne palače. Primer Château dAmboise 1495, v katerem Leonardo da Vinci preživel zadnjih letih. Slog, ki je postal prevladujoč pod Francom Vidim Gradov v dolini reke Loare.

                                     

11.7. Širitev Evrope. Nizozemska / Flandrija. (The Netherlands / Flanders)

Kot v umetnosti, renesančne arhitekture vzel nekaj časa, da dosežejo Nizozemskem in ni v celoti nadomesti gotskih elementov. Arhitekt, ki so jim neposredno vpliva na italijanski mojstri bil Cornelis Floris de Vriendt, ki je namenjen mestni hiši v Antwerpnu, ki je končal v 1564. Slog je včasih znan kot" antwerpenski manierizem "ima podobno strukturo, na pozno gotskih stavb, ampak velika okna, in več načičkane okraski in druge podrobnosti v renesančnem slogu, je bil zelo vpliven po vsej severni Evropi, na primer v elizabetinski področju arhitekture, in je del širšega gibanja severne manierizma.

V začetku 17. stoletja, Nizozemska, republika Hendrick de Keyser igrala pomembno vlogo v razvoju renesančnega sloga v Amsterdamu, ki je lokalne značilnosti, vključno s splošno razširjenost visok ozke mestne hiše za trapgevel ali nizozemski zatrepa, in uporaba dekorativne primerih pedimentov nad vrata in okna, kjer vrha se dviga mnogo bolj strmo kot v večini drugih renesančnih arhitektur, vendar v skladu s profilom zatrepa. Podrobnosti klesanem kamen, ki so pogosto slabo zasnovan, kot so žebljano kovje, ki spominja na usnje, stilistična značilnost šole v Fontainebleaua. Ta funkcija je bila izvožena v Angliji.

                                     

11.8. Širitev Evrope. Nemčija. (Germany)

Renesančni v Nemčiji, prvič zgleduje po nemški filozofi in umetniki, kot so Albrecht Dürer in Johannes Reuchlin, ki so obiskali Italijo. Pomembno zgodnje primere iz tega obdobja so še posebej prebivališčem v Landshutu, Grad Heidelberg, grad Johannisburg v Aschaffenburgu, mestno hišo, in Fuggerjeve hiše Augsburg, in cerkev sv. Michael v Münchnu je največja renesančna cerkev severno od Alp. Zgradil vojvoda Viljem V Bavarskem med 1583 in 1597 kot duhovni center za protireformacijo, in to je bila navdih za cerkev Ks v Rimu, italija. Arhitekt, ni znano. Zlasti obliki renesančne arhitekture v Nemčiji je Weser renesanse, z ustreznimi primeri, kot so bremenska in Juleum je Helmstedtu.

V juliju 1567 mestnega sveta v Kölnu potrdil ustanovitev renesančnem slogu Wilhelmu Vernukkenu za-nadstropni lože v mestni hiši. Obstaja veliko primerov stavbe iz opeke renaissance je našel v hanzeatskih antičnih mest, kot sta Stralsund, Wismar, Lübeck, Lüneburg, Friedrichstadt in Stade. Pomembno nemški renesančni arhitekti Friedrich Sustris, Benedikt Rejt, Abraham van den Blocke, Elias Holl, in Moje Krumpper.

                                     

11.9. Širitev Evrope. Anglija. (England)

Renesančne arhitekture prispeli v Angliji v času vladavine Elizabete I, in prvič se je razširila po okrajih, kjer je, med drugim, značilnosti imajo tudi različico nizozemski zatrepa in flamske okraski v geometrijske oblike, ki krasijo stene. Novi slog je običajno izkazal v velikih kvadratnih visoke hiše, kot so Longleat House.

Prvi veliki mojster italijanske renesančne arhitekture v Angliji, je bila Inigo Jones 1573-1652, ki je študiral arhitekturo v Italiji, kjer je vpliv Palladia, zelo močna. Jones vrnil v Anglijo, polno navdušenja nad novo gibanje in takoj začel oblikovati takšne stavbe kot Queens Hišo v Greenwichu leta 1616 in Bankete Hišo v Whitehallu tri leta kasneje. V to delo, z njene čiste linije in simetrije so revolucionarne v državi, ki je še vedno v ljubezni z okna okenskimi dreves, cinami, in stolpiči.

                                     

11.10. Širitev Evrope. Španija. (Spain)

V Španiji se je v zadnjih nekaj desetletjih, in 15. stoletja renesanca začeli vrivati v gotsko zasnovo. Novi slog, ki se imenuje plateresco, zaradi izjemno okrašeno fasado, da je vse, da v dekorativne modelov zapletena srebro del, plateros. Klasičnih pravil in modelov svečnikov z candelieri so brezplačni, da se v simetrični celote.

Iz sredine šestnajstem stoletju, pod tako arhitekti kot Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo in Juan de Herrera, da je treba bolj natančno upravlja umetnosti starem Rimu, in včasih z manierizmom med njimi, kot so Palača Karla v. v granadi, in El Escorial.

                                     

11.11. Širitev Evrope. Portugalska. (Portugal)

Kot v Španiji, sprejetje renesančnega sloga, portugalske postopno. Tako imenovani manuelski slog 1490-1535 bila poročena renesančni elementi, da gotskih strukture glede na to, ali uporabo živahno ornamenta, podobno španski Izabelinini gotiki. Primeri manuelskega stil, so Stolp Belem, kot obrambni gradnjo gotsko obliko okrašena z ložami v renesančnem slogu, in samostan Jerónimos, z renaissance okraski, ki krasijo portalov, stebri, in križ-dvorana.

Prvi "čiste" renaissance strukture, prikazane pod kralj Janoezom III., kot kapela Nossa Senhora da Conceição, v Tomarju 1532-40, Porta Especiosa katedrala skrivnost (in cerkev Graça v Évori 1530-1540, kot tudi cross-dvorane katedrala Viseu 1528-1534, in Kristusovo ime in v Tomarju in Janez, III., 1557-1591. Lizbonska stavbe, cerkve Sao Roque 1565-87 in manieristični samostan São Vicente de Fora 1582-1629 v naslednjih stoletjih močno vpliva na vero, arhitektura, na Portugalskem in v svoje kolonije.

                                     

11.12. Širitev Evrope. Skandinavija. (Scandinavia)

Renesančne arhitekture, ki je našel svojo pot v Skandinaviji, je vplivala flamskega arhitekture in so visoko-zatrepe in grad zraka, kot je prikazano v arhitekturi palače Frederiksborg. Kot rezultat tega je večina neorenesanse, ki jih lahko najdemo v skandinavskih državah, pridobljena iz tega vira.

Na Danskem, renesančna arhitektura cvetela med pravne Frederika II. in, zlasti, Kristijana IV. Flamski arhitekt, ki se zgleduje po francoski gradovi, ustvaril mojstrovine, kot so grad Kronborg v Helsingørju, in palača Frederiksborg, v Hillerodu 1602-1620, ki je največji renesančni palači v Skandinaviji.

Drugje, na Švedskem, v času moč Vprašanje Sam, in z začetkom protestantske reformacije, cerkev gradnje in aristokratsko gradbene projekte za skoraj ustavil. V tem času, boste videli, je nekaj veliko tako imenovanih sovražnikov. Dani na strateških mestih za nadzor nad državo in namestitev potovanje kraljevi palači. V gradu Gripsholm, Kalmarski srčkan Vadstenski gradu je znana po fuziji srednjeveških elementov z renesančne arhitekture.

Arhitektura je Norveška delno prizadela kuga v času renesanse. Po črni smrti, monumentalna gradnje v tej državi ustavila. Obstaja le nekaj primerov renesančne arhitekture, vključno z obnovo srednjeveškega Rosenkrantzčevega stolp v Bergnu, dvorec Barony Rosendal v Hardangerju in sodobne dvorec Austrått, v bližini Trondheima, in deli trdnjavo grad Akershus.

Na finskem, arhitektura je malo dokazov o renaissance vpliva.

                                     

11.13. Širitev Evrope. Baltske države. (The baltic states)

"File:Hiša Ogrcev - Riga.jpg|thumb|right|Hiša Črnoglavih, Riga, Latvija-Renesančni prispeli v današnjem Estonija, Latvija in Litva, tako imenovani baltske države pozno, in stavbe, ki ni naredila velik vtis. To je bil politićno buren g, ki je zaznamoval upad drżave tevtonskega reda, in livonska vojne.

V Estoniji, umetnost, učinkov, ki izhajajo iz nizozemske, švedske in poljske virov. Izgradnja Črnoglavih v Talinu s fasado, ki je namenjen Arena Gostiteljice, je edino resnično renesančna stavba v državi, ki je preživela več ali manj nedotaknjena. Značilno je, da teh težkih časih, obstajajo tudi drugi primeri zgolj vojaške stavbe, kot so topovski stolp iz Debele Margareta, tudi v Talinu.

Latvijski renesančne arhitekture je vplivalo poljsko-litovski in nizozemski slogu, z manierizem sledite od gotike, brez posrednikov. Cerkev sv. anne. John, v latvijski prestolnici, Riga, je primer starejše gotske cerkve, ki je bila ustanovljena v 1587-89 rekonstruiral nizozemski arhitekt Gert Freze Joris Phraeze. Najboljši primer renesančne arhitekture v Latviji je močno okrašena hiša Črnoglavcev so 1619-25 arhitekta A. in L. Jansen ponovno zgrajena v nekdanji srednjeveški strukture v današnji obliki. Med drugo svetovno vojno, je bila uničena in obnovili v devetdesetih letih prejšnjega stoletja.

Litva je sposoben zagotoviti polovico velika poljsko-litovski skupnosti. Renesančni vplivi so postala močnejša in močnejša, v času vladavine velikih vojvod javno prebral sem starejši in javno branje II. V Avgustu. Velikih vojvod, v Litvi, porušena leta 1801, kopijo zgrajena v letih 2002-2009, kaže učinke. V državi, se je udeležilo več arhitektov italijanskega izvora, vključno s Bernardino Zanobi de Gianotis, Giovanni Cini in Giovanni Maria Mosca.

                                     

12. Zapuščina. (The legacy of the)

19. stoletju se je zavestno obstoj-slog, kot neorenesančna arhitekturo, skupaj z neogotsko arhitekturo. Ker gotike v arhitekturi, teoretiki.

Veliko pojmov in oblike renesančne arhitekture je mogoče zaznati v arhitekturno gibanje - od renesanse do visoke renesanse, na manierizma, da baročna, ali rokokoja, da neoklasicizma, in da eklektike. Ko je v renesančnem slogu in motivi v veliki meri, razen modernizma, ki so postmodernistični arhitekturo ponovno je poudaril. Vpliv renesančne arhitekture in je še danes mogoče videti v mnogih sodobnih stilov in pravila za arhitekturo.

                                     
  • Med poznim 15. in začetkom 16. stoletja je gotiko nadomestila renesančna arhitektura preko vmesnega sloga, imenovanega Manueline. Gotsko arhitekturo
  • Francoska renesančna arhitektura ga je sredi 16. stoletja postopoma izpodrinila kot prevladujoči francoski slog. Francoska gotska arhitektura je bila v
  • sredi šestnajstega stoletja, ko je v večini Evrope že nastajala renesančna arhitektura Masivna katedrala je bila zgrajena med letoma 1525 - 1577 v poznem
  • Palača Karla V. je renesančna stavba v Granadi, južna Španija, ki se nahaja na vrhu hriba Assabica, znotraj Nasridske utrdbe Alhambra. Ukazal jo je zgradili
  • kolonije Renesančna arhitektura 1425 1620 Baročna arhitektura Rokoko arhitektura 1575 1720 1720 1780 do 1900 Neoklasicistična arhitektura 1770 1840
  • ustvarjena vzporedno s pozno srednjeveško umetnostjo. Renesančna umetnost slikarstvo, kiparstvo, arhitektura glasba in literatura je nastala v 14., 15. in
  • Francesca de Medici. Tako kot se je renesančna arhitektura ozirala nazaj na klasično civilizacijo, se je tudi renesančna zasnova vrtov. Renesančni vrtovi
  • slovanske regije. V srednji in južni Evropi pa ga je že izpodrinila renesančna arhitektura Leta 1346 je bila zgrajena pravoslavna stolnica Matere božje v
  • utrjeno stavbo. Danes je v njej zanimiva etnološka zbirka. Zanimiva je tudi renesančna cerkvica sv. Roka iz 16. stol. in baročna župnijska cerkev iz 17. stol
  • otepali revščine in zaostalosti srednjega veka. Glavni članek: Renesančna arhitektura V Firencah je renesančni slog z revolucionarnim, a nepopolnim spomenikom
                                     
  • pomorska, vojaška in krajinska arhitektura Glavni članek: Neolitska arhitektura Neolitska arhitektura je arhitektura neolitskega obdobja. Čeprav so
  • Gotska arhitektura je v Angliji uspevala še sto let, ko se je v začetku 15. stoletja v Firencah že začela pojavljati renesančna arhitektura Gotski slog
  • oglaševanje, animacija, televizija in videoigre. slikarstvo kiparstvo arhitektura umetna obrt Zgodovini umetnosti pogosto rečejo tudi kronologija mojstrovin
  • opečna romanika. V 16. stoletju je opečno gotiko nadomestila opečna renesančna arhitektura Za opečno gotiko je značilno pomanjkanje figuralnega arhitekturnega
  • je razširila po vsej Evropi, risbah in slikanih portretih. Pomembna arhitektura tega obdobja vključuje rezidenco Landshut, grad Heidelberg, mestno hišo
  • Medici Riccardi, po poznejši družini, ki jo je pridobila in razširila, je renesančna palača v Firencah v Italiji. Je sedež metropolitanskega območja Firenc
  • stoletja Staronizozemsko slikarstvo - 1400 - 1500 Renesančna gibanja zunaj Italije Manjša renesančna gibanja Barok - 1600 - 1730 Zlata doba nizozemskega
  • je jezuitska cerkev v Münchnu, Bavarska, južna Nemčija in je največja renesančna cerkev severno od Alp. Slog zgradbe je imel velik vpliv na južno - nemško
  • septembra 1661 posvetil ljubljanski škof Oton Friderik Buchheim. Cerkev je renesančna stavba s pravokotnim tlorisom, široko vhodno vežo in ladjo z banjastim
  • zasnovan v duhu angleškega krajinskega sloga. Dvorec krasi izredno skladna arhitektura ki se je zgledovala po tedaj na Dunaju modnem poznobaročnem florentinskem
                                     
  • Palazzo Ducale ali Vojvodska palača je renesančna stavba v italijanskem mestu Urbino v pokrajini Marke. Eden najpomembnejših spomenikov v Italiji, je od
  • razglasil za svetovno dediščino. Mesto zaznamuje kultura, renesančna umetnost in arhitektura ter spomeniki Tu so številni muzeji in umetniške galerije
  • italijanske besede gotico, ki jo je skoval Giorgio Vasari v 16. stoletju. Renesančna umetnost je trdila, da je bila gotika slabšalen izraz za opis grobe in
  • preso San Satiro Sveta Marija blizu sv. Satira je cerkev v Milanu. Renesančna zgradba 1476 - 1482 je hiša zgodnje - srednjeveškega svetišča Satira, brata
  • turistično središče v Spoodnejm Renu ob vznožju gore svet Otilije, renesančna arhitektura Bernardswiller Heiligenstein ruševine gradu Landsberg Barr grand
  • ljubljanskega Magistrata. Prvotna zgradba je bila nadstropna, pravokotna, renesančna imela je bogato oblikovan vhod, profilirane okenske okvire, sedlasto
  • Cornelisa Florisa de Vriendta in več drugih arhitektov in umetnikov. Renesančna stavba kaže flamski in italijanski vpliv. Vpisana je na Unescov seznam
  • na trdnem ozadju, ali pa izrezan in je nanj vplivala italijanska renesančna arhitektura Bronasta vrata so okrašena z zlato folijo. Turisti v cerkev vstopijo
  • postavljenimi v edikule niše poglobljene v opore. V tem primeru se je renesančna arhitektura izognila stranski podpori ločnega opornika v korist debelostenske
  • Mozarteuma neposredno ob baročnem Mirabellgarten arhitektura Robert Rechenauer Unipark Nonntal arhitektura Storch Ehlers Partner - nagrajen z nagrado

Users also searched:

arhitektura, Renesanna, Renesanna arhitektura, renesančna arhitektura,

...

Encyclopedic dictionary

Translation

KDO JE BIL LEONARDO DA VINCI? DEJANSKO O ZDRAVJU.

Leonardo da Vinci je živel v času italijanske renesanse in ga pogosto imenujejo ​renesančni človek. Bil je briljanten znanstvenik, inženir, slikar in arhitekt. Osum Matej Filipčič. Ponaša se s številnimi kulturnimi znamenitostmi z značilnostmi gotskega, renesančnega in baročnega stila ter s svojevrstno arhitekturo,. VRBOSKA Apartments Dora. Возможно, вы имели в виду:. 10 zgodovinskih domov v Združenih državah, ki jih morate obiskati. Zdaj se obiskovalci lahko navdušujejo nad arhitekturo v mesečnih pohodih v da so ustvarili 70 sobni italijanski renesančni palazzo, navdihnjen s palačami.





KAJ NAREDI RENESANČNEGA ČLOVEKA? DEJANSKO O.

Izraz renesančni človek se nanaša na tiste velike mislece skozi zgodovino, bolj ustvarjalne discipline, kot so arhitektura, inženirstvo, umetnost in književnost,. Kakšna je razlika med balustrom in balustrado? osnove zunanje. Arhitektura zgodnje in dinastične Kitajske je pomembna zaradi svojih strukturnih Od renesančnega obdobja naprej so bile priljubljene klasične kamnite. Pri prostorskih določitvah je uporabljen princip arhitekturne makete, kot je to tudi v klasičnih grških ali renesančnih dramah, kjer je glavno.





...
Free and no ads
no need to download or install

Pino - logical board game which is based on tactics and strategy. In general this is a remix of chess, checkers and corners. The game develops imagination, concentration, teaches how to solve tasks, plan their own actions and of course to think logically. It does not matter how much pieces you have, the main thing is how they are placement!

online intellectual game →